千年石窟大佛“修旧如新”，没“毁容”也需反思

　　议论风生

　　责任方认为自己是在修旧如旧，专家却认为并不如旧，问题可能不在理念认同，而在标准差池。

　　近日，有上千年历史的唐代石窟大佛修复后被指观感欠佳事件，引发舆论关注。

　　据澎湃新闻报道，这座依山雕凿的石胎泥塑弥勒大佛高达27米，是炳灵寺石窟最大的佛像，也是甘肃石窟艺术的精品。经过历时三年的维修，当地有关部门2013年完成了修复工作。对比前后图片可以看出：修复前，两只佛手虽都已残毁，左手损毁较多、右手手指损毁，但大佛的古旧之貌让人顿生历史的沧桑感；大佛修复后，右手被完整地补齐，左手却不知何故并未补修，而是齐刷刷地如斩断一般。

　　有文物专家称这是“伪的修旧如旧”，还有文物修复学者称“不尊重审美的常识，更把原有的古味给篡改了”。相关负责人就表示，在修复过程中，严格贯彻了“修旧如旧”和“不改变文物原貌”的原则。问题来了：既然严格按照规定来，为何还会出现文物“变样”、古意顿失的情况？

　　究其关键，在于“修旧如旧”听起来容易，却并无具体可行的操作标准。

　　“修旧如旧”的概念是1955年由梁思成提出的，其本义是在最大程度保留原貌的情况下，对文物进行合理修缮和维护。理念挺好，但目前仍是个宽泛目标，类似于“保留其原有历史价值和艺术价值”等要求，并没有落到可量化评判的操作步骤和流程上。

　　当该理念为非专业领域人士和社会大众普遍认同的时候，专业学者却可能有更丰富的评价体系：毕竟，抽象性、概念性的文物保护理念和原则，难以涵盖文物保护对象的多样性、丰富性和复杂性，所以将其作为审视文物保护成效的唯一标尺，未必是最优解。

　　在实际修复中，文物保护部门通常会先客观评估文物受到现实安全威胁的程度，根据文物保护工作的实际需要，对文物保护理念的价值要求做出取舍，而不是简单地修旧如旧。文保工作者思考的是，确定每种修复方案实施前要在模型上面试验推导，不存在稳定性问题的地方尽量不干预，修复工作多考量功能性，尽量使用可逆的材料，遵循临时保护的原则。

　　这次大佛出现崖体断裂、崖壁渗水、石雕风化、壁画酥碱等情况后，有关单位也是以此为原则，进行了修复。但最终出现“伪修旧如旧”的现象，问题可能出在审美、技术等方面。从审美层面来说，修复标准是否模糊、评估标准是否完备等值得探究。

　　说到底，即便是具有专业资质文物修复队伍，就算当地在文保上花了很多心血，若审美和技术选择有差池，或是文化艺术修养不够，都可能出现“纹不对路、张冠李戴”问题，其“修旧如旧”的最终呈现效果与公众乃至专家预期有距离。

　　穿越千年历史的文物是文化的瑰宝，对整个社会来说弥足珍贵，容不得丝毫闪失。修复工作，既需要保证实施人员或单位具有专业资质，也不妨多做些技艺及艺术审美相关培训，让他们具备了解文物特征、剖析文物历史内涵的能力，并实现艺术文化素养与技术手段的“双提升”，避免类似“责任方认为是在修旧如旧，专家却认为并不如旧”的尴尬情形。

　　□沐瑾(艺术行业媒体人)