中国青年报客户端北京11月7日电（中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌）由中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”，今天下午在中国美术馆开幕。展览汇集中国美术馆、中央美术学院、北京画院及家属收藏的李斛经典力作百余件，包括中国画、油画、素描、速写、雕塑等。

　　展览现场

　　1919年，李斛生于四川省大竹县的一户贫苦农家。飘摇年代，他没有自怨自艾，而是奋发图强，求知若渴。青少年时期的李斛就表现出对绘画的浓烈兴趣，1942年考入“中央大学”艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、李瑞年等先生。求学期间，李斛关注民生和现实，不断探索谋求绘画技法的创新和艺术表现的真实性。他用中国画纸、笔、墨，糅合西洋素描造型技法和科学色彩知识，描绘底层人民的苦难生活。

　　中国美术馆馆长吴为山介绍，20世纪上半叶的中国美术，在“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中，涌现出一批杰出的画家，他们关注社会现实，关注民族命运，以中西融汇的写实方式和形神兼备的审美理想，创作了大量现实主义作品，李斛先生便是这一时期具有代表性的画家，徐悲鸿曾为之题词：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”

　　展览现场

　　吴为山表示，纵观李斛的一生，低调朴质，不求显达，终生坚持的不过就是两件事：一为丹青绘事，一为教书育人。新中国成立后，李斛应徐悲鸿之邀赴北京执教于中央美术学院。他的课堂示范和下乡写生作品，往往从平凡的现象中挖掘出诗意，创造出形神兼备的人物形象，如《广播器在表扬我们》《毛主席您是我们幸福的保证》《印度妇女像》《披红斗篷的老人》《女民警》等。

　　《印度妇女像》中国画 纸本水墨设色 57.5cm×43.3cm 1956年 中国美术馆藏

　　《读报》纸本水彩 47cm×38cm 1954年 中国美术馆藏

　　《披红斗篷的老人》中国画 纸本水墨设色 73cm×56cm 1956年

　　上世纪50年代末，李斛比以往更加重视向传统学习，1958年拜李苦禅为师，1961年去敦煌莫高窟考察。他的艺术创作既有西洋画的严谨精确，又兼容中国画的笔墨意韵，《关汉卿》《白石老人像》等作品中，实现了西方写实技法和国画写意精神的有机融合。

　　《齐白石》中国画 纸本水墨设色 72cm×116cm 1963年 中国美术馆藏

　　《关汉卿像》中国画 纸本水墨设色 64cm×46cm 1962年

　　李斛曾书：“人生有限，艺术千秋。”此句恰为他人生的写照。令人痛惜的是，李斛于艺术创作盛年与世长辞，终年56岁。值此展览开幕之际，李斛家属向中国美术馆捐赠其代表作品20件。

　　展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅，将持续至2019年11月20日（周一闭馆）。

　　（文化副刊部编辑）