站在黄杨木雕作品《高山流水》前，时间仿佛凝固了。黄杨木温润光洁，“高山”指高擎的龙壶，“流水”为倾泻的香茗，作品以巴蜀茶艺表演为题材，刀法简洁洗练，刻画人物衣纹线条柔和，虚实相间中展现着黄杨木雕对传统与现代技艺的巧妙融合，令人拍手称绝。该作品多次荣获各类展览金奖，现收藏于中国工艺美术馆。专家点评时提到，《高山流水》作品诗意抒情，写实般的人物刻画，雕刀游走间“笔笔到位”，线条达到了白描的艺术效果。

　　在元宇宙世界里，收藏这样的佳作，变得更加便捷，吴尧辉黄杨木雕《城市老记忆》数字藏品系列近期已上线“豹豹青春宇宙”数字藏品平台。

　　吴尧辉，浙江乐清人，现为中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、中国传统工艺大师、温州市非物质文化遗产“乐清黄杨木雕”代表性传承人。他的作品线条简练、古拙雄健，极具神韵。吴尧辉先后创作了200多件黄杨木雕优秀作品，获国家级、省级特等奖、金奖50余次，黄杨木雕作品《赏乐》和《大唐盛世系列组雕》两次荣获中国民间文艺最高奖“山花奖”。《城市老记忆》黄杨木雕系列一套6件，分别为《甜蜜童心》《柳巷飘香》《一炮走红》《千锤百炼》《高山流水》和《势均力敌》。

　　《城市老记忆》黄杨木雕系列作品取材于普通人的老城故事，以木雕艺术语言来记录时代文化变迁。其中，作品《甜蜜童心》和《一炮而红》生动形象地刻画了“兑糖儿”“爆米花”的旧时市井生活场景。作品《柳巷飘香》中，从人物至器物，小至锅碗，大到灶柜，作者无不精雕细琢，阵阵馄饨香仿佛就流淌在作品周围。“黄杨木雕的制作工艺非常复杂，从设计到成品需要经过十几道工序，其间至少需要40多把雕刻刀具。”吴尧辉说。

　　“在长期的对黄杨木雕的创作中，我对黄杨木产生了一种特殊的情感。这种情感来自对大自然造化的感恩，来源于心灵深处。当心灵的情感与大自然的造化产生共鸣时，就激发了我的创作之情。”吴尧辉说，“黄杨木这种材料非常珍贵，大自然赋予其细腻、光洁、温润的品质。随着岁月的更迭，其色泽更加沉稳，淡淡的褐色有一种淡雅之美，这种美是一种与中国人审美心理联结在一起的中国文化的美，具有中国传统文化中的质朴、含蓄、温和、内敛的特点。”以黄杨木雕为代表的中国艺术，根植于传统文化的土壤之中，根植于民间的风土人情之中，根植于人们对人生、自然以及社会传统的理解之中。“若要让这一具有浓厚传统文化积淀的艺术走向当代，需要在继承中求变化，有破有立，因为木雕艺术应是当代的艺术，应有它的当代精神，形成木雕艺术的当代形态，应是多元的而不是保守的。对木雕艺术的认识，不能仅限于传统的工艺层面，因为这一古老的工艺美术门类所承载的文化内涵，不仅属于过去，也属于现在和未来。”吴尧辉说。

　　中青报·中青网记者 杨月 通讯员 王培文