本报记者 王筱丽

　　上海京剧院武生赵宏运（左）将领衔带来《八大锤》。（上海京剧院供图）

　　结束《八大锤》的过排，上海京剧院青年武生演员赵宏运的神态轻松。在正式学习《八大锤》之前，他对这出戏的印象是“很难、对基本功要求高”。现在，这已成为他的代表作之一。几年前，京剧“盖派”艺术创始人盖叫天的嫡孙张善麟首次手把手传授《八大锤》，学生就是赵宏运。

　　《首届青年京剧演员大会》日前在中央广播电视总台举行，赵宏运在决赛阶段亮出了《八大锤》中的11分钟精华片段。恰到好处的演唱和精彩利落的开打，让他跻身“青京会”20名“最佳表演演员”之一。这个元宵节，赵宏运将在天蟾逸夫舞台再度化身英姿少年“陆文龙”，与戏迷见面。一折戏时长刚过一小时，却能看到演员20年如一日的苦练，亦能洞见武生行当的传承与接力。

　　王爷与少年之间，气度如何把握

　　形容对《八大锤》的钟情，赵宏运笑称是“看对眼”的关系，“可以说是一种情愫，让我能有机会在舞台上展示小孩的那份天性”。事实上，他瘦削的脸型和身材也与“陆文龙”相当适配。想到武生，观众的印象大多是威武雄壮的青壮年形象，一身高强武艺、自带豪迈气场。《八大锤》里的“陆文龙”却与众不同，作为宋朝潞安州节度使陆登之子，陆文龙年仅16岁，兼具孩童稚气与王爷风范。如何展现人物身上的这两种气质，成了赵宏运在台上把握的重点。

　　头场里的一段文场戏，“陆文龙”一身蟒袍出现，按照惯例，演员大多正正规规迈出两步，完成亮相。赵宏运的表演却不止于此，他为“陆文龙”增添了微微侧头的小动作，角色年少可爱的特点一下子表现了出来。“整出戏里充满着类似的设计和考量，不能太收也不能太过，这是比武戏更难的地方。”他对记者说。100分的气度，多少分给王爷，多少分给少年，赵宏运仍在揣摩其中的比例，“每一次表演，都在不断地调整”。他在唱法上同样进行了调整，声音稍细，加入小生的韵味，突出角色的性格特点。

　　和自己“较劲”，身上心里都有戏

　　“《八大锤》这出戏，早就有的，最初是娃娃生的戏，不但唱工是娃娃生的腔，一切的身段也都是娃娃生的姿式。”戏曲理论大师齐如山在《京剧谈往录》里这样谈及《八大锤》的来由。《八大锤》起初名叫《戏铜桥》，由于“小生鼻祖”徐小香对原作进行了改动，让剧中的将官都各用一对大锤，因而得名。在“武生泰斗”杨小楼出演该戏后，《八大锤》便渐渐不再是文小生的专属，如今多由武生和武小生应工。

　　虽然业内对《八大锤》有着“武戏文唱”的评价，但依然无法忽视这是一出极其考验演员功底的武生重头戏，四将对打、令人眼花缭乱的枪花以及腿功都是“双枪陆文龙”的看点。因为戏中技巧众多，《八大锤》也成为许多武生打基础的一折戏。

　　赵宏运12岁进入上海戏校学戏，学校里的许多习惯一直坚持到了现在，“练功就像吃饭一样日常”。他自认是一个“踏实、本本分分”的演员，达不到老师的要求，他会和自己较劲。《八大锤》里，有一段把脚掰过头顶，单腿下蹲的“三起三落”展示。为了舞台上的万无一失，赵宏运练习时给自己加码，升级为“七起七落”。“这就是技巧，只要下功夫就可以拿得住。”

　　练功房里的每一滴汗水和舞台上的每一次出手，都在为日后更圆满的亮相积累着底气。去年，赵宏运在上海京剧院的《奇袭白虎团》中出演主角“严伟才”，剧中大段的唱腔曾让他一时犯了怵，而今再看，他感慨自己文戏的进步是巨大的，“现在我碰到《八大锤》里的唱段，更松弛也更有自信，这样状态下的呈现自然是更好的”。

　　年龄是武生演员无法回避的问题，赵宏运却坦然得令人意外，跟记者说起这一话题时表示：“随着年纪的增长，身体素质往下走是确凿无疑的。我现在更多地会思考，等我40岁时，我得靠什么留住观众。”这几年，他有意识地用更多心力来琢磨戏，不仅用身体托住戏，也用脑中的思考和理解找对戏路。“一辈子能干好一件事，我觉得挺好。”