“缛彩遥分地，繁光远缀天。”元宵佳节来临，各地纷纷举办盛大灯会，用璀璨夺目的花灯点亮吉庆喜乐的上元之夜。殊不知，灯笼除了有照明、观赏之用，还能作为造型别致的元素用于服饰设计中。这种精巧繁复的灯笼纹样，不仅与宋朝的一次宫廷风波有关，更在明清时期掀起过广受欢迎的“时尚潮流”。

石青缂丝八团庆寿灯笼纹棉褂

　　故宫博物院藏

　　 “无人更进灯笼锦，红粉宫中忆佞臣。”这是宋朝内臣在文彦博被贬谪后所作的调侃。据《邵氏闻见录》《碧云騢》《续资治通鉴长编》等多部史料记载，“灯笼锦”是文彦博在成都任上，为讨好得宠的张贵妃而创织的新奇花色，据梅尧臣记述，该图案为“金线灯笼载莲花中”，正应灯节之景。张贵妃凭借奇锦在上元节“燦然惊上目”，出尽了风头，也为文彦博日后平步青云、官至宰相创造了机会。但成也萧何败也萧何，文彦博后因此事被指责结交宫闱，获罪遭贬，灯笼锦向内廷的进献也随之停止。

宋代灯笼锦复原示意图

　　陈彦姝、张慧婷制图

　　 其实，以灯景为题材的主题装饰纹样早在隋唐时期就已逐渐显现，它的起源和演变与传统的元宵观灯习俗密切相关。唐代诗人李商隐曾在《正月十五夜闻京有灯恨不得观》中写道：“月色灯光满帝都，香车宝辇隘通衢。”生动记述了元宵灯会的繁华景象。 到了南宋，元宵节成了极为盛大的全民活动，上至帝王、嫔妃、文武官员，下至庶民，参与活动的有“数千百队”之多，“连亘十余里”。因此在宋元时期，灯笼纹也日趋流行。

清 绿色缂丝八团灯笼补吉服袍

　　波士顿美术馆藏

　　 明清时期，上元时节的花灯文化进一步发展，明永乐七年，官廷下诏“元宵节自十一日始，赐节假十日”，是历代最长的灯节。清朝延续了前人上元观灯的习俗，灯节期间“正月十日至十六日结灯者各持所有货于东安门外，名曰灯市……十四日夜试灯、十五正灯、十六日罢灯”“其聚如萤散如星”盛况不衰。此时元宵花灯的种类形式呈现出丰富的变化，灯笼纹也随之延展出腊梅花朵形、荷塘莲花形、银锭元宝形、如意形、八角形等多种造型，在服装、鞋帽、荷包彩帨等各种纺织品中得到广泛应用，成为当之无愧的“时下流行款”。

石青色缎穿米珠灯笼纹如意帽

　　故宫博物院藏

　　 《明宫史》记载：“十五日曰上元，亦曰元宵，内臣宫眷皆穿灯景补子蟒衣……”可见穿着带有灯笼纹样的应景服饰迎接元宵佳节，在当时的宫廷已成习俗。

明 刺绣龙纹灯景圆补

　　纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏

　　 收藏于北京艺术博物馆的金地缂丝葫芦灯笼仕女纹袍料，生动还原了明代晚期极为流行的服装纹样——“葫芦灯笼”纹。“葫芦”谐音“福禄”，被明宫廷视为春节应景纹样，加上我国素有“不出元宵还是年”的说法，因此把葫芦与花灯组合在一起，穿在身上讨个“好彩头”，也在当时受到青睐。

明 金地缂丝葫芦灯笼仕女纹袍料（局部）

　　北京艺术博物馆藏

　　 “图必有意，意必吉祥”，这种运用纹样组合表达吉祥寓意的“设计理念”，在明清时期已然进入成熟阶段。灯笼纹常与谷穗、蜜蜂、龙凤等诸多元素组合在一起，表达美好寓意。其中典型的当属“庆丰年锦”，在主体装饰灯笼旁，配上谷穗等农作物以及穿梭飞舞的蜜蜂图案，“灯”谐音“登”，“蜂”谐音“丰”，巧妙表达“五谷丰登”的期盼。

　　 经过千百年的演变与发展，灯笼纹已经成为兼具形式美感与文化意蕴的视觉符号。时至今日，尽管这种传统服饰纹样已经不再是时尚潮流，但如此繁复华丽、精巧细密的艺术珍宝，依旧值得守护与传承。（李宜蒙整理）