在中华文化数千年的艺术长河中，山水画不仅是自然景致的描摹，更是文人情怀、地域精神与时代气象的凝练载体。石鲁于1972年创作的《陕北高原之秋》，以朱砂绘黄土，以笔墨写山河，既深植于陕北的文化根脉与革命记忆，又在中国画的创新探索中开辟新境，恰如一颗镶嵌在当代文化传承图谱中的璀璨明珠，映照出“守正创新”的文化发展真谛，也为当今文化传播如何“讲好中国故事”提供了深邃的艺术注解。 

　　一、黄土地上的文化根脉：从地域符号到精神传承

　　陕北，这片被黄河滋养、被革命烽火淬炼的土地，是中华文化版图中极具辨识度的精神地标——窑洞错落于沟壑之间，黄土地绵延至天际之外，既是农耕文明的鲜活印记，也是红色文化的重要发祥地。石鲁与这片土地的羁绊，始于1939年的延安之行，十年的生活浸润，让他将黄土地的肌理、陕北人的风骨，深深镌刻进艺术生命的基因里。从延安时期《打倒封建》《群英会》等版画中对陕北民生的关切，到新中国成立后《转战陕北》《延河饮马》对革命历史的回望，石鲁始终以陕北为“文化母题”，而《陕北高原之秋》则将这份传承推向了诗意的极致。

　　画中，朱砂色晕染的黄土地并非简单的色彩选择，而是对陕北文化“精气神”的提炼——那抹鲜亮，既是秋日丰收的喜悦，也是黄土地厚重生命力的象征；山腰处的窑洞，不再是单纯的建筑符号，而是陕北人“安土重迁”的生活哲学与“艰苦奋斗”的革命精神的具象化表达。这种对地域文化符号的艺术化转化，正是文化传承中“守正”的核心要义：它不只是复刻陕北的形貌，更是守住了这片土地承载的历史记忆与精神内核，让后人透过笔墨，能触摸到陕北文化的温度，感知到中华文化中“一方水土养一方人”的深厚底蕴。

　　二、笔墨革新中的文化突破：从写实描摹到“以神写形”

　　中华文化的传承，从非墨守成规的复刻，而是在时代语境中不断焕新的创造。石鲁的艺术探索，恰是中国画“推陈出新”的生动实践，而《陕北高原之秋》便是他70年代风格转型的标志性作品，彰显出对传统文化的创造性转化智慧。

　　70年代之前，石鲁的创作多遵循现实主义路径，笔墨聚焦于山川峦石的纹理结构，构图以完整的山水充塞画面，力求还原自然的真实。而在《陕北高原之秋》中，他彻底打破了这种“如实描摹”的桎梏：以“以白当黑”的留白艺术，替代了繁复的山石刻画，让画面兼具八大山水的空灵与黄土高原的苍茫；以大笔渲染与浓淡皴擦的结合，替代了细腻的笔触，勾勒出黄天厚土的雄浑气魄；更融入表现主义与象征主义的手法，将劳动者置于高原之巅，以极简的形象传递出人与自然共生的浪漫气息——此时的笔墨，不再是“画山水”，而是“写心魂”，是石鲁以“神”驭“形”，对黄土高原精神内核的升华。

　　这种革新，绝非对传统的背离。石鲁深研中国画“写意传神”的美学精髓，却跳出了传统山水的程式化表达，以凡高式的“个性化语言”，为古老的笔墨注入了时代活力——正如凡高以短线条诉说对生命的热爱，石鲁以大渲染、大皴擦，书写对黄土地的赤诚。这种“守传统之魂，创时代之形”的探索，正是当今文化传承所倡导的“创新”内核：唯有让传统文化与时代精神同频共振，才能让其在新的历史语境中焕发生机。

　　三、艺术经典的当代回响：从画作本身到文化传播

　　《陕北高原之秋》之所以能跨越半个世纪依然具有强大的艺术感染力，正在于它不仅是一幅优秀的画作，更是一座连接过去与未来、本土与世界的文化桥梁，为当今文化传播提供了深刻启示。

　　在文化传承日益强调“扎根中国大地”的今天，这幅作品告诉我们：真正的文化传承，应当是对地域文化的深度挖掘与精神提炼。石鲁没有将陕北塑造成单一的“革命符号”或“风景标本”，而是将其置于历史、民生与自然的维度中，让黄土地成为中华文化“厚德载物”“自强不息”精神的缩影——这种“以小见大”的艺术表达，恰是“讲好中国故事”的关键：从具体的地域文化出发，传递出具有普遍性的中华文化精神，让本土故事拥有打动世界的力量。

　　同时，石鲁的笔墨创新也为文化传播提供了方法论借鉴：传统文化的传播，需要“旧瓶装新酒”的智慧，更需要“新瓶装新酒”的勇气。《陕北高原之秋》以中国画的笔墨为“瓶”，以时代精神与个人情怀为“酒”，既让国内观众感受到传统文化的当代魅力，也让国际视野下的观者，能通过熟悉的“山水”形式，读懂中国的地域文化与民族精神。这种“以艺术为媒介，以精神为内核”的传播路径，正是当今文化“走出去”所需要的——让文化符号与艺术表达相得益彰，让中国故事既有“中国味”，又有“世界情”。

　　朱砂落纸，染就的是黄土高原的秋日盛景；笔墨流转，铸就的是中华文化的精神丰碑。石鲁的《陕北高原之秋》，以传承守文化之根，以创新开时代之境，它不仅是中国画坛的经典，更是中华文化“生生不息”的生动见证。在当今推动文化自信、建设文化强国的征程中，这样的艺术经典提醒我们：唯有扎根本土、守正创新，才能让中华文化在传承中发展，在传播中闪耀，始终成为滋养民族精神、连接世界文明的不竭源泉。（完）

　　（作者：陈玄，陕西省美术馆原馆长，研究馆员）