离报名截止不到十天，蒋建峰通过朋友的转发得知比赛报名信息，一直在家“蒙头做壶”的她决定出去看看。而此时被选择参赛的原创壶型《生命的回归》仅仅停留在设计图纸上。把平面二维的形象化作立体三维的紫砂壶是需要不断试错的。画图纸、捏小样、再修改图纸重捏，连续两三个月以来蒋建峰都是凌晨入眠。图纸上的提梁曲线、壶身弧度改了很多次，铅笔绘制又被擦去的痕迹皱褶明显，但重复的过程并不枯燥，重复中正在构建。 

　　《生命的回归》起初是蒋建峰在一次佛学读书分享会中迸发的灵感。从佛学中领悟哲学和生活法则使她受益良多，她决定设计一款“古意和禅意兼备”的壶。壶身布满不规则的凹凸纹理，远观和日式铁壶相仿，但触感温润不扎手。这是一场关于古代紫砂技艺的复原——肌理模仿杨彭年笔筒上的“松皮”效果，这种“松皮”处理方法如今几乎失传。 

　　“为避免因壶身太重而影响实用性，其他人需要做3-5层的松皮，我用一层就要达到效果。”在薄至2mm的光滑壶壁上用滋泥棒随性地敲打，豪放一些就容易打坏，小心翼翼又过于死板造作，力度的控制考验制壶者的手法。“复杂的肌理效果如同人生的波折风浪，也象征世人无穷无尽的欲望和纷乱情绪。”这是她对俗世的表达。无心栽柳，蒋建峰后来发现，养壶时杂乱纹理的触感对手上经络也起到按摩保健的作用，恢复传统技艺的过程中得来了一份功效上的惊喜。 

　　“我有匠心”第四届宜兴紫砂制壶大赛现场，蒋建峰正在制壶。 

　　壶身纹理需要晾干才能进行下一步制作，为了最大化利用不到16个小时的赛程，蒋建峰要不停歇地制作壶滴。壶钮造型是一个低头打坐、双手合十的小沙弥。“每次捏出的沙弥造型不尽相同，是这把壶的亮点。”但这小小的“点睛之笔”曾在很长时间里成为了制壶的瓶颈。雕塑并不是蒋建峰的专业和擅长，老师陈建平的抽象雕塑作品给了她很大启发——运用打泥片的方法，折叠捏出沙弥的身形，不必刻意精修，俯仰之间便已现其神韵。 

　　“双手合十”在这把壶中运用极多，蒋建峰在提梁顶部做了一个小小的凸起，就是双手合十的样子。除此之外，它还有另一层寓意——佛像的背光，这就将壶钮与提梁呼应起来了，整体好似一朵等待绽放的莲花，“寓意着‘人是未来佛’，人人都有本具的佛性，但被无明烦恼所覆，消除执念即可回归自我，回归生命。”禅茶一体，蒋建峰希望这把壶可以让人在饮茶中收摄内心，平稳情绪。 

　　高提梁在烧制过程中容易变形，线条从细到粗再到细，渐变的弧度是决定烧制成败的关键。创新中传承之处在壶嘴，继承了曼生十八式中的葫芦壶，壶嘴顶端略有收敛之意，出水时水柱先上扬后下倾，全壶既具传统对称美学又有禅学变化之趣。 

　　原创作品《轻歌曼舞·俪影双双》。 

　　上个世纪九十年代，蒋建峰从陶瓷美术专业毕业，和很多土生土长的宜兴人一样，她选择了与紫砂同行。后来，蒋建峰有了自己的壶艺坊，却总觉得制壶中缺了点什么。“如果一成不变地模仿传统器型，紫砂就永远不会进步。”酷爱美术的蒋建峰一直在制壶中表达着自己的设计理念。美术和紫砂交织，所见所感皆可化为壶中千秋，她曾经被一组商代青铜器震撼，于是融入鼎元素的《鼎立》壶烧制而成。创新也是有风险的，付出的精力和回报在当下不一定成正比——“有时候市场并不会那么买账。”但美成在久，不断提升自身美学修养和人文内涵才能做到传统和新意的融合，现在她仍然保持着定期参观博物馆和各类书画展的习惯。 

 融入青铜器元素的《鼎立》。 

　　晾干后的壶等待火的淬炼。“宜兴传统的推板窑虽然烧制时间比较长，但烧出来的气氛比电窑要好很多，颜色丰润。”推板窑如同巨大的转盘，20多个小时，壶与火缓缓碰撞，温度逐渐增高又逐渐下降，呈一条完美的抛物线。 

作品《轻歌曼舞》系列之一。 

　　相比获奖，蒋建峰更享受比赛现场专注不被打扰的过程，这似乎让她找回了多年前制壶的节奏——那是专属她和紫砂的私人空间。在家时常被琐事打扰，待回过神来，打好的泥片却是不等人的。比赛当下的全神贯注确保在泥料最佳干湿度的时候塑形成壶。获得第四届“我有匠心”宜兴紫砂全手工制壶大赛特等奖是意料之外，也是自然而然的事情。“制壶需要一颗空明的心，名利是身外之物，这在壶中已经有所表达。”比赛落幕后，蒋建峰依旧在自己的有匠号上分享日常生活，个人介绍中写着“平生了却凡尘事，且向泥心觅壶缘。” 

　　据蒋建峰介绍，《生命的回归》将发展为系列作品，参赛的这把是其中的《自我的回归》，另外两把正在设计的壶叫做《自然的回归》和《认识的回归》，是关于生命中物质系统和精神系统的理念展现。我们很庆幸，紫砂是包容的，万千思绪汇于紫砂又化成紫砂；我们也很庆幸，紫砂依旧生生不息，蒋建峰的儿子也在着手将汉服和紫砂壶跨界结合。