“这把壶把传统器型做得很到位。壶身比例协调，壶嘴和壶把做的很灵秀，筋囊处理到位，手感舒适；壶底部将筋囊器和花器结合，在图案和造型的工艺上都处理得很好；壶的重量很轻，具有实用性。如果壶滴处理时能让使用者拿捏更方便就更加完美了。总体来说，不论是把玩还是实用，这都是一件两全其美的作品。” 

　　“我有匠心”第四届宜兴紫砂全手工制壶大赛金奖作品《上合桃》 

　　第四届紫砂壶全手工比赛的评委点评现场，李群对薛静的《上合桃》赞之有加。薛静成为这场比赛的最大“黑马”。这段点评中，她尤其在意评委对壶滴处理的点评，所以在比赛结束之后，她重新制作了一把《上合桃》，壶滴部分的桃子明显比现场的更饱满一些。 

　　“我有匠心”第四届宜兴紫砂制壶大赛现场，薛静正在制壶 

　　细节永远对于结果有正面的影响，所谓“黑马”，不过是厚积薄发。 

　　《上合桃》很难做，尤其是底部。不同于其他器型，《上合桃》的底部分成几何图形的很多面，每一个小的块面都需要饱满，面与面之间的线条要细腻流畅，制作期间更是需要在做好筋纹之后，将底部取下，做好桃花的图案而后重新装上壶身。 

　　壶盖部分的桃叶灵动活泼，其实也是不断观察、不断感受、不断修正的结果。“以前做叶子，总是挖空心思做的很光，但是看久了总觉得不真实。后来改用竹子制作的工具，竹子特有的纤维成分让它比其他工具稍微粗制一些，但是在效果的表达上却是更加自然。” 

　　薛静在平时的制壶中并不挑器型，她做圆器，也做花器，其中以花器为所长。贴花工艺的掌握，对于学过紫砂雕塑的薛静来说并不算难。在她自己制作紫砂壶之前，她已经做了相当多的壶钮。壶钮大多体小而微，对泥性的了解、对工艺的要求就有所增加。小件紫砂雕塑的制作经历让薛静的基本功得以锻炼得相当扎实，转行制壶本应该是一件理所当然的事情。但是在现实过程中，薛静由于担心自己“这山望着那山高”，几次自我阻拦，最终还是没能挡住内心对制壶的向往。 

　　雕塑的制作过程让她对手上的泥片没有太多畏惧，“刚开始学做壶的人一般会有点担心自己下手的轻重不对，我没有这种心态，拿到泥片就开始拍打。”拍出的第一个石瓢身筒竟有模有样，这让教她制壶的老师沈思宇，当时在丁山街上的一个小车库里研究和制作手工壶——觉得惊讶，“当时她仅仅只是在我身边看了一个礼拜。”那时候薛静去学制壶，每次都会带上湖？有名的小馄饨，“自从她来之后，我的生活水平就提高了，”沈思宇笑着说道，他身边的一个盛满水的碗里放着薛静自己制作的孩童模样雕塑，由于热胀冷缩，压进雕塑身体里的水分从小孔中喷出长条水柱，趣味十足。 

　　薛静喜欢制壶，平日里除了吃饭睡觉和送女儿上学，几乎把所有的时间都交给了做壶。“我的节奏一般是一周一把壶，我想尝试一下是不是真的可以压缩到两天的时间。” 

　　她做到了，甚至做的相当完美。