七月是吃百合的顶好时候，百合和香芹一者清甜，一者爽脆。袁婷告诉我们，香芹百合在宜兴算是一份地方特色，用百合作为礼品丝毫不会掉面子。 

　　我们吃过午饭，在袁婷家里坐下喝茶。好一会儿，吴洪慷从楼上下来。他在早上7点钟吃过早饭之后睡了回笼觉，现在已经是十二点过半。“我先去吃碗馄饨。” 

　　去工作室。

“我有匠心”第四届宜兴紫砂全手工制壶大赛袁婷金奖作品《枫秋》

“我有匠心”第四届宜兴紫砂全手工制壶大赛吴洪慷银奖作品《馨竹》 

　　按照袁婷自己的节奏，她会在早上送完女儿上学之后直接去工作室做壶——这和吴洪慷不太一样，吴洪慷更倾向晚上做壶。袁婷和师傅以及其他师兄弟在同一间厂房的楼上做壶，每人拥有独立的工作室，她和吴洪慷在同一间，两张工作台相互面对着。工作室紧挨着十字路口，窗户挡不住车流声的漫入，但是两人早已经习惯。“来工作室第一件事是先泡茶，”袁婷说，两人都喜欢白茶，吴洪慷偏爱岩茶。 

“我有匠心”第四届宜兴紫砂制壶大赛现场，袁婷正在制壶 

　　“第一次喝到岩茶是在福建，那时候还不太懂茶，朋友给我沏了一壶三十年的水仙。三泡过后头上开始冒汗，后背发热；两个小时之后，感觉有些微微醉了。”吴洪慷的叙述绘声绘色，在这之后他对岩茶愈发了解，也就愈发喜爱，“喝习惯之后，觉得其它茶都欠缺一点韵味。” 

　　工作室里几乎没有两人的作品展示，“大多数一公布就被买走了，自己很难留下。”袁婷说，他们做过很多壶型，都是原创，“不太敢放在朋友圈，一放就会被仿走。有些时候甚至刚放不久，我们自己的壶还没做好烧好，人家已经用这个造型去销售了。”但是他们也不会因此放弃全手工而去做模具壶，因为通过机器压出来的壶是没有“气”的。质和量的选择，在他们看来不存在犹豫的可能性；壶型的选择，倒是有明显的阶段性。“一个作品只能代表一个时期的内容表达，无法代表过去和未来。” 

　　袁婷出身光素器，但是当她发现花器也能表现出她想要传达的内容，在那一段时间里，便钻进花器的制作。现在，她的重心都在筋纹器上。正如她所说，“转变壶型不是说做腻了换新鲜感，而是想要尝试不同的壶型，目的是为了让自己的工艺更加全面。”吴洪慷也是这样，“2016年底到2019年初，我都喜欢做桩壶，现在不是了，我喜欢做光素器。” 

吴洪慷 

　　做减法。袁婷和吴洪慷在实验这句话，至少在现在这个阶段，他们更倾向于用线条表达内容。“我现在几乎是所有的东西都希望能够通过线条来表达。”袁婷如是强调。两个人面对着做壶的时候，构思壶型阶段相互交流就会显出相对独自一人的优势。“我们在勾线条、拍身筒、装嘴把的时候都会交流。” 

　　在第四届我有匠心宜兴紫砂全手工制壶大赛中，袁婷的《枫秋》和吴洪慷的《馨竹》一春一秋，犹如恋人。但是“这肯定是巧合”，两人一致否认，“当初没想这么多，表达的内容也不一样的。” 

　　《枫秋》希望通过树叶表达秋天。袁婷在高中时学过绘画，在后来的制壶过程中，也总会不自觉地把泥料当成颜料，以手作笔，“画”出一把壶。为了让叶子的色彩更加真实，也为了避免过于急促地过渡形成僵硬的层次感，袁婷通过渐变的方式制造出细微的层次变化，在整体上显得刚刚好。“画画和做壶有相通的地方，这些由下往上的层次感其实也借用了近实远虚的画画手法。”《枫秋》的壶钮暗藏小惊喜：一眼看过去是一片树叶，近看会有逼真的纹理，“其实再仔细看，会发现是两片叶子，另一片藏在下面，不太露出。” 

袁婷筋纹器作品《曲径》 

　　《馨竹》的竹子题材，算是吴洪慷的一个“持续性项目”。“我每一年都会做一把竹子题材的壶。”在比赛的五月份，正是出春入夏的时候，山林中竹笋逐渐过渡到幼竹阶段，快速生长。“竹子应景，做个大品，夏天盛凉茶。”吴洪慷喜欢做些应景的壶，之前的《知秋》和《冬至》也是因此而生。“《冬至》那把壶实在是应景，烧制完成出窑的那天正好是2017年的冬至，外面还下着雪。”“我打算每一年要给每个季节都做一款应景的壶。” 

吴洪慷桩壶作品《冬至》 

　　谈到比赛现场制作过程中的困难点，吴洪慷认真想了想，回复说，“每一步都很难，这不是虚话。每一个步骤都在为后一步打基础，所以每一个小细节都是重点。”吴洪慷对这句话的理解，有着极为实际和实效性的支撑：由于现场时间紧张，他在制作底部的时候没有上支泥，制壶过程进行中底部开裂。重新制作、重新上支泥、重新安装，“一点小懒也不能偷。” 

　　《枫秋》和《馨竹》的泥料由袁婷和吴洪慷自己调配——他们在家里储存了以底槽清、紫泥、段泥为主的大量紫砂原矿，由于泥料中有段泥砂的成分，调好的泥料上面星星点点犹如颗颗稻谷，得名稻花泥。“我在山里长大，对大自然有天生的亲近感。”吴洪慷带我们去了一处竹林，在他的老家附近，“我奶奶现在还住在那里。” 

　　竹林的空气清新度，是其他地方无法比肩的。蝉鸣声不绝于耳，其中间夹着风吹过去，竹叶被大力拉扯的声音。沿着竹林的山路往上，就是吴洪慷自己家里的山头了。