黄景春，1966年出生于河南省西平县，目前是中国书法家协会会员，中国散文诗词协会理事，中国国画院特聘书法家。八岁开始学写毛笔字，写过柳体，颜体，隶书等，是个不折不扣的“书痴”。爬山、打羽毛球、画画以及书法，组成了黄景春的日常。每天10小时以上的专业书法创作，是他攀登书法高峰，探索浩瀚书艺海洋的方舟。 

　　书法有“楷、行、隶、草、篆”之分，黄景春对草书喜爱尤甚，业界有种说法：“草书是书法的最高境界。”这也许是每个写书法人都喜欢草书的缘故吧。他上追“二王”，下探张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、王铎等历代名家名帖，只为探寻泼墨挥毫间的极致瞬间。

　　“然草书之难，非常人所能解也”。草书是用点、线、面表现出来的一种抽象的艺术形式。有章草和今草之分，今草又分为小草、大草、狂草、这之间互相渗透，互补互衬。在黄景春的书法作品里大草最多，对于草书心得，也有独到的理解。 

　　1、章法 

　　“书法有法”，这句话在大草的临帖和创作中尤为重要。写好大草，首先要多临帖，在临帖的过程中熟记草法。这里的“法”，还包括用笔的方法、结字的方法、用墨色的方法、章法韵律的处理方法等。“结字因时相传，用笔千古不易”，这就要求在创作时，要根植传统，不能信手乱写一通。 

　　2、笔法 

　　在创作时，对于点、线、面尽量做到变化丰富，在行笔过程中正确运用方圆、翻转。这些笔法的变化，目的都是在调锋。笔锋正，笔毛才能顺，才能在书写时得心应手，写出的线条才有力度和韧度。在运笔的过程中应当提笔慢行，东坡云：“匆匆不及草书，此语非是。”说明行笔过速是不恰当的。“行笔如抽丝”，“草书楷写”等古代书论里的这些说法，对黄景春的影响很大。 

　　3、字法 

　  在草书创作时，尽量做到有主有次，有收有放，有疏有密。每个字都尽量做到有’字眼’，也就是注重结字的留白，知白守黑。收与放，白与黑是相互对比，相互映衬出来的。 

　　4、墨法 

　　墨分干、湿、浓、淡、枯、焦。墨色的变化是书写创作时的自然流淌，又是根据章法的需要来变化的，草书的韵律也是有墨色的变化来表现出来的。字形的变化也是根据章法的需要而变化的，也就是在临帖时学到的字法，在把握草法不错的前提下，根据章法的需要变化而变化，用长线表达或是用短线表达要灵活运用。 

　　黄景春表示：在创作时，用的是先蘸水后蘸墨的方法。用浓墨表现拙和短线，也就是韵律的低调。用干笔表现巧，长线，也就是韵律的高音部分。毛笔饱蘸一笔墨，由浓写到干是书写的一个节奏，要表现出来一个音乐的韵律，也就是一个由低音到高音过程，这个过程就是短线到长线的过程。一副书法就是有多个这样的过程表现出来的。这和文学上的故事情节也是相吻合的，给人的感觉就是一波未平，一波又起的感觉。一幅作品在这几波的表现中，有一波是最高的，这个最高的一波就是一幅书法的主题部分。也就是相当于文学小说中故事的最高情节。

　　草书的看点就是气势，也决定着一幅书法作品的成败与否。黄景春在书写创作时，在运用墨色、线条变化的同时，还注意气势的连贯性。分组书写，在一组中注意大与小，宽与窄，向与背的运用，做到字形变化丰富。在运笔过程中注意起笔与收笔的变化，避免平行线。打破累同，追求变化。 

　　总之，写好草书需要有扎实的基本功，在传统的基础上追求变化，才能写出自己的风格。离开传统，一切都是不可能的。 

　　书海浩瀚泛星光，宗师右军旗帜扬。耐得住寂寞，方能在书法中找到乐趣，实现人生梦想。