《吻》 丰子恺

　　《春日游杏花吹满头》 丰子恺

　　《爸爸回来了》 丰子恺

　　《人散后一钩新月天如水》 丰子恺

　　◎何乐为

　　展览：无限清凉——丰子恺艺术展

　　展期：2025.9.5-10.12

　　地点：北京画院美术馆

　　丰子恺曾说过：“你若爱，生活哪里都可爱。”这句朴素却动人的话，恰好点明了他艺术的核心——在最寻常的生活里，发现最真切的温柔与美好。他的作品总是以简约的笔触，勾勒出童真与日常，却蕴含着深厚的人文情怀与社会关怀。画中那份清凉，像夏日里的薄荷般沁人心脾，更给人精神上的慰藉。

　　由北京画院与丰子恺研究会联合主办的“无限清凉——丰子恺艺术展”，正是基于这样的艺术精神展开。展览汇集了丰子恺不同时期的重要作品，以全景式的方式，展现了他从传统走向现代、从个人情感走向社会思考的艺术轨迹。观众在这里不仅能感受他笔下“清凉”的生动意境，更能体会到那份穿越时空的温柔与爱。在丰子恺的世界里，生活本身就是最可爱的艺术。

　　古典诗意融入日常

　　丰子恺自幼成长在书香氛围中。其父丰鐄为清末举人，擅长诗文，家中有深厚的文化底蕴。少年时代，丰子恺便熟读古典诗词，吟咏成诵，这份诗意教养也自然浸润在他的艺术中。因此，丰子恺常常以诗入画，他善于借古典诗句点染画境，让画面里既有诗词的生动阐发，又有现实生活的诗意表达。无论是水墨人物还是日常场景，他总能用极简的笔触与朴素的构图，传达出人与自然、人与社会之间的和谐与温情。这正是他作品中“清凉”的气息所在——看似淡雅，却蕴含深意。

　　丰子恺并非单纯用技法描摹，而是通过“诗书画印”的综合修养，把文人气质融入现代漫画与水墨中。他继承了中国画的传统精髓，同时又勇于创新，使作品在情感表达上更加丰富多元。这样的创新不仅仅是技法的突破，更体现在他以现代审美观念重释传统文化精神。

　　展览以“诗意之情”为开篇，正是希望观众能够从丰子恺的画中看到这种古典与现代的有机融合：画中有诗，诗中见画，既承袭了千年文脉，又回应了现实生活。在他的笔墨里，古典诗意不再遥远，而是融入日常，成为人们心灵的清凉与慰藉。

　　将护生作为重要主题

　　丰子恺始终将“护生”作为艺术与人生的重要主题。早年与恩师李叔同合作的《护生画集》，正是他劝人惜生、戒杀、长养仁爱的实践。于他而言，爱不仅是生命的底色，更是艺术的基调。

　　中国画家自古以来便重视对自然万物的描绘，这不仅是形式上的取材，更体现了人与自然相互依存的哲思。丰子恺笔下的花草树木、孩童小景，皆不为抒发个人悲喜，而是以一种更高远、更宽阔的眼界去呈现生命的价值。他的画如同潺潺溪流，恬淡自然，滋润人心。看了丰子恺的作品能感受到一种“治愈”之力，这种力量来自平实的笔触、温润的情感，丰子恺将对万物的悲悯与仁爱融汇到笔墨中，让人心中也生出柔和与善意。

　　“护生之心”板块旨在揭示丰子恺如何将“爱”与“悲悯”提升为艺术的恒久主题。他的作品不仅呈现出对生命个体的尊重与对自然万物的关怀，也折射出深厚的人文意识与伦理担当。在这一意义上，丰子恺的艺术实践为我们提供了重新理解艺术与社会关系的视角：艺术不仅是审美经验的载体，更能够在文化层面生成仁爱与慈悲的价值取向，促使观众在观照作品的同时反思自身与世界的关系。

　　重新发现生活的价值与温情

　　“童真之趣”板块进一步拓展了丰子恺作品中的情感维度。他始终以赤子之心观照世界，在画中为我们留下了关于童年的温情记忆。

　　这些作品不仅仅是对儿童形象的记录，更是对童年的礼赞。孩童世界自有其诗意：他们在庭院中嬉戏，在荷塘边纳凉，哪怕只是头顶一片荷叶避暑，也显得可爱可亲。在丰子恺的笔下，童年就像一幅彩色的简笔画，质朴明亮，却饱含生命的真趣。不同于成人世界，孩子的纯真犹如一泓清水，映照出人性最本真的一面。通过这些生动的描绘，我们感受到艺术家在笔墨间所流露的珍视与怜爱。“童真之趣”由此成为他艺术世界里不可或缺的组成部分，提醒我们守护那份最初的纯粹与欢欣。

　　“闲逸之韵”并非远离人间烟火的虚构境界，而是丰子恺在日常生活中体悟出的真实从容，他的超脱，正是建立在对生活细节的深切观察与体会之上。观众常常在他的作品中看到熟悉的场景：外婆抱着小孙儿，两个圆圆的脸颊紧贴在一起，一个夸张的“KISS”溢满了温情；或是周日妈妈带孩子的手忙脚乱与辛劳，滑稽而又动人。这些画面超越了时间的界限，成为世代皆能共鸣的生活记忆。

　　丰子恺的闲逸不是逃避，也不是消极放任，而是从日常的忙乱与琐碎中抽离出的哲思。他提醒我们：生活在当下，常因繁杂而令人不堪，却也因那些美好的瞬间感到弥足珍贵。看到这些画面，观众以旁观者的身份会心一笑，重新发现生活的价值与温情。他用笔墨告诉我们：哪怕在最琐碎的境况中，依然值得真切感受当下，并回馈以一抹笑意。

　　由看画进入读画

　　本次展陈设计颇具匠心，策展团队在空间体验上进行了延伸，例如设置互动环节“笔底喵踪”，让观众亲身参与感受丰子恺笔下的生动。同时，展厅中设置“读书台”也是一个亮点。在展览实践中，如何延长观众的停留时间，使其从被动接收转向主动沉浸，已成为评价展览成效的重要维度。展览通过精选丰子恺的著述、漫画集与相关出版物，鼓励观众在展厅坐下来阅读，由此拓展了展览的边界，也为观众提供了由“看画”进入“读画”的新路径。

　　这次不仅重现了这位20世纪艺术大师的多维创作实践，更在当下语境中提示我们重新审视艺术与生活的关系。丰子恺以兼具文学修养与艺术敏感的笔墨，建构了一个独特的精神世界：既是对传统文化的再阐释，也是对现代社会的深刻回应。他的作品所传达的温润与清澈，为今天的观众提供了一种“在自然中看出生命，在一草一木中发见自己”的可能。

　　本次展览不仅是对丰子恺艺术成就的再现，更是一次对于相关艺术史研究的补充与深化。四个板块从不同方面勾勒出他如何在传统与现代之间建立桥梁，并以朴素而深邃的视觉语言回应了人类共同的情感与伦理命题。然而，这并不仅仅是一场研究者的学术探讨，在展览现场，观众能够于熟悉的日常场景中找到共鸣，也能在阅读、互动与沉浸体验中获得治愈与思考的双重收获。正因如此，这一展览在纪念的意义之外，更呈现出强烈的当代性与公共性。

　　在丰子恺逝世50周年之际，这样一场兼具学术厚度与公众亲和力的展览，回应了我们这个时代对温情、智慧与艺术的渴求。它不仅是一段历史的回望，更是一次面向未来的启迪。

　　图源/北京画院美术馆