当“轰鸣”在“叽里哇啦”养老院响起，“老顽童”赵爷爷发动“摩托引擎”，载着女孩沈雨墨快意“驰骋”，圆了心中的“机车梦”。这一幕源自音乐剧《女王养老手册》，故事以养老院的温暖日常展开，诠释代际对话的主题。

　　近日，中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”第一季收官，《女王养老手册》《人间喜剧》《最后一间报刊亭》等剧目亮相国话舞台。

　　“十五五”规划建议指出，“培育形成规模宏大、结构合理、锐意创新的高水平文化人才队伍”。“编剧是一剧之本，是话剧艺术的核心。”中国国家话剧院院长田沁鑫说，“首届‘青年编剧创作扶持计划’，是为发掘编剧人才，为时代留下有筋骨、有道德、有温度的精品力作。”

　　如今，青年话剧编剧们正接力书写新时代的中国故事，在创作中“破茧”，实现成长与蜕变。

　　《女王养老手册》剧照。塔苏/摄

　　与戏剧不期而遇

　　当前，话剧编剧领域面临人才流失的挑战，许多优秀编剧转向影视剧、微短剧创作。“话剧作为‘语言的艺术’，思想性与文学性至关重要。如果源头枯竭，舞台或其他领域创作必将失色。”田沁鑫表示，正是这样的行业现状，坚定了剧院启动编剧扶持计划的决心。

　　《人间喜剧》编剧马赛出生于孔孟之乡山东，按照当地传统的教育方式，他本应被培养成一个内敛、稳重、知书达理的人，却“意外”成了一名“喜剧人”。

　　与喜剧结缘最初源自童年经历。“我小时候特别容易闯祸和惹事，但我发现只要把别人逗笑，受到的惩罚程度会大大降低。”马赛笑言，这让他逐渐成为一个幽默的人。

　　高二时，马赛开始接触艺考，在寻找“入门”影视作品过程中，他迷上了美国一档喜剧小品类综艺《周六夜现场》，开始研究不同门类的喜剧及其语言逻辑。慢慢地，他从在生活中“做效果”，变成在舞台上“做效果”，形成了自己的创作风格。

　　马赛被生活一步步推向戏剧，陈一诺则是主动走向它、拥抱它。由于父母都在老家电视台工作，陈一诺最初的目标是进入电视这一行。“后来去北京参加上戏等学校的艺考，发现除了编导还有戏文专业。我觉得写剧本更适合我，因为自己性格偏静，更想把时间、精力用于创作。”

　　那一年，在剧场看了一场优秀戏剧巡演剧目，陈一诺感觉“心里的火被点燃了”：“那场戏让我在寒冷的冬天热血沸腾。如果能写出这样的作品，人生便满足了。”

　　在成为编剧前，康春季有过10年记者经历，这培养了她敏锐的洞察力。入行编剧，既是机缘巧合，也是理想的另一种延续。

　　做记者时，康春季曾涉足城镇拆迁、生物制药、航空基建等多个领域，采访过企业家、志愿者、教师、医生、学生等各行各业的人。做编剧时，她同样善于从现实中汲取灵感。在作品《锁》中，她关注长租房爆雷事件，《光》则聚焦旧房改造中安装电梯的矛盾。

　　无论是记者还是编剧，她认为首先是成为一名有共情能力的“倾听者”，其次才是“书写者”。“深入生活、去感受不同人的成长环境，这为我后来现实题材的创作和人物塑造提供了大量养分。”

　　《人间喜剧》剧照。受访者供图

　　方寸舞台照见人间百态

　　“我是外婆带大的，小时候跟她一起生活了很长时间，感情很深。后来外婆住进养老院，虽然设施尚可，但我和妈妈仍担心她的生活。”康春季说。从那时，她开始关注养老议题。2023年年底，康春季看到有关养老院“代际融合”的新闻，年轻人每月为老人服务满一定时长，就能获得入住资格。

　　“每个人都会老去，我常设想理想的养老院是什么样子。看到‘代际融合’的养老项目时，我觉得是一个有益的探索，它为老中青三代人提供了对话的契机。”康春季说。

　　在《女王养老手册》的舞台上，3个女孩以“姐妹养老团”形式入住“叽哩哇啦”养老院，作为志愿者与老人们共居，用音乐与舞蹈“解锁”代际对话。在编剧康春季看来，这是“一封跨越年龄的情书”，她希望为观众提供重新理解“养老”的视角，也让其获得“如何继续生活”的启示。

　　马赛则认为，话剧是一面现实的“哈哈镜”。《人间喜剧》将视角投向了主题乐园的后台，围绕3名兼职龙套演员大刘、老李、思文，以及新人小邓、小毛展开。为孩子高考策划“抗压训练”、高价租赁AI父亲、见岳父时想读懂对方心思……这些看似荒诞的情节，却也扎根现实的土壤。

　　AI父母的构想则来源于对家庭关系的观察。“有时大家会把遇到的问题推给原生家庭，但多数父母也是第一次担任这个角色，不可能面面俱到。我希望不管是父母还是孩子，观演时都能对家庭教育、亲子关系有所思考。”马赛说。

　　《最后一间报刊亭》编剧陈一诺对纸媒的深厚感情，始于与报纸的朝夕相处。“纸质的东西始终带有温情，这在数字时代是难以复制的。直到现在，我构思故事大纲时也会先在纸上手写要点。”

　　2010年，陈一诺赴上海求学，从本科到博士，在这座城市读书、安家、生活，已有16年。初到上海时，街头巷尾随处可见书报亭，如今却只剩下主角原型姜俊师傅经营的最后一间。

　　在话剧中，她选择以报刊亭这一文化地标切入。陈一诺设计了一个独特的构思：剧中张师傅和李继民两个卖报员，其实都是姜俊师傅“一个人”的精神，化在“两个人”身上接续承载，互为补充。观众跟着李继民走完这一程，便理解了为何会有人愿意坚守30年。

　　“讲纸媒的故事，也是想写一写姜师傅这批人‘老派的认真’。从一位观众剧评里读到这个词的那一刻，我知道自己被读懂了。”她说，“随着传播媒介的变化，以前的峥嵘岁月已隐入尘烟，但老一辈对事业的忠诚与热爱仍有意义。”

　　“我们以新时代的中国故事为核心，鼓励现实主义创作，强调‘实际’二字。”在田沁鑫看来，这些作品的共同点源于对真实世界的关切与追问。在信息纷繁、快节奏的当下，戏剧艺术更应发挥“凝练时空、直视人心”的优势，帮助观众理解现实、安顿情感。

　　《最后一间报刊亭》剧照。塔苏/摄

　　在蛰伏中积攒“破茧”的力量

　　做演员时，马赛在片场经历最多的状态便是“等”，等镜头、等机位、等录制。在《人间喜剧》中，他将“等待”的状态搬到了舞台上。于是，一台在后台“候场”时演绎的故事就这样诞生了。

　　除了话剧，陈一诺还曾参与多部电视剧的剧本创作。在她看来，影视剧与话剧并非二选一的赛道，而是在创作中互相滋养。“影视剧的高强度创作，让我练就了快速构架故事、高效完成剧本的能力。一个想法来了，能迅速落地。”

　　但影视剧多为委托创作，需要在多方诉求中寻找平衡，这让她非常珍视话剧的自由表达：“写话剧的时候，很畅快，一气呵成。我可以纯粹地、由心而发地去写我真正关心的人、真正想讲的故事。”

　　对于创作者而言，他们常常需要一个人长时间在静寂的时间与空间中摸索，而作品的结果并不是及时反馈的。

　　“有可能好几百天你都是一个人在写，没有任何回应，也不知道付出的时间和情感会不会有回应，这种感觉像是航行时没有锚点。”康春季认为，每个作者都会有钻牛角尖、一个字都写不出来的时候，这是很正常的状态，但更重要的是拨开“迷雾”，“坚持所爱，无问西东”。

　　但编剧不仅是与自己较劲，更关乎团队磨合。每次跟导演、演员交流时，他们的灵光一现或专业调度，总让马赛意识到自己的盲区——写剧本时只顾着把文字处理得有趣，却容易忽略舞台节奏和呈现难度。“大学老师说过，台词只占一部戏的10%，真正打动人的是表演和状态。每次排练修改，我都能感受到这种冲击，看到自己的不足，然后重新调整。”

　　今年1月，5部“青年编剧创作扶持计划”第一季扶持孵化作品首演落幕；2月26日至3月1日，《人间喜剧》返场国家话剧院先锋智慧剧场演出。

　　在许多话剧观众眼里，“谢幕”是一个作品最动人的时刻，它意味着真正的“圆满”，那也是一场演出中唯一编剧可以“上场”的时刻。在合影环节，观众打开闪光灯，曾在幕后“蛰伏”的作品与创作者，也都拥有了自己的高光。

　　中青报·中青网见习记者 蒋欣雨 记者 蒋肖斌来源：中国青年报

　　2026年03月07日 04版