4月28日，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”与观众见面。本次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆等联合主办，汇聚达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波提切利、提香、卡拉瓦乔等20余位艺术巨匠的36件重磅作品，涵盖油画、蛋彩画、素描等多种艺术形式，呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。

　　文艺复兴是西方艺术史上的重要高峰，它以人文主义为核心，突破中世纪的思想束缚，重塑人类对自身与世界的认知。文艺复兴不仅孕育了一批艺术巨匠，也留下了众多具有深远影响的经典作品。这些作品不仅是西方艺术的重要成果，也是人类文明共享的精神财富。乌菲齐美术馆位于文艺复兴中心之一的佛罗伦萨，是美第奇家族艺术收藏的核心载体，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉。

　　步入中国美术馆一层展厅，光影效果营造出文艺复兴时期的建筑景象，带来沉浸式观展体验。展览分为“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”和“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”3个篇章，不仅呈现大师们的代表作，更通过36件经典作品，为观众系统展现一个完整而丰富的意大利文艺复兴艺术图景。

　　奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是达·芬奇艺术创作中反复出现的主题，他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。此次展出的达·芬奇《战斗中的骑士、半人马与战士》以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象，在此类画作中并不多见，呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。

　　米开朗琪罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。《劫掠伽倪墨得斯》是该主题最具感染力的作品之一，描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景。

　　拉斐尔的三幅肖像画《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》，吸引了众多观众驻足观赏。其中，《手拿苹果的青年男子肖像》描绘了一位手持金苹果的青年贵族，色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。

　　乌菲齐美术馆策展部主任西蒙娜·帕斯奎努奇认为，拉斐尔这位全才画家堪称后世所有渴望成为肖像画大师的艺术家们的典范。在她看来，拉斐尔“既钦佩达·芬奇在自然主义方面的创新，也赞叹米开朗琪罗的解剖学研究及其宏伟的雕塑作品”，从展出的肖像作品可以看出，拉斐尔充分汲取了这些经验，“将肖像画的庄重感与人物的人性化、自然美相结合”。

　　展览汇聚了文艺复兴各绘画流派的众多名作。威尼斯画派代表画家提香，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。其代表作《花神》，被誉为塑造了西方艺术史上最动人的女性形象之一——年轻女子沐浴在金色光芒中，手执鲜花，端庄而鲜活。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的生命力。

　　值得关注的是，本次展览中肖像画占据重要位置。这些肖像画不仅塑造了人物形象，也呈现了肖像人物所处时代的社会结构、审美风尚等。以人文主义为核心的肖像画，恰似历史的镜像，引领观众理解文艺复兴时期的精神世界。

　　“此次展出作品均属文艺复兴时期的杰作，此外还展出了卡拉瓦乔的作品，尽管他实际上生活在17世纪。”乌菲齐美术馆馆长西蒙内·维尔德表示，通过参观本次展览，观众能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位。

　　中国美术馆馆长潘义奎表示：“文艺复兴时期的艺术巨匠，以敏锐的观察、深邃的思考、精湛的技艺，将人性的光辉、自然的壮美、时代的变迁融入作品之中，跨越数百年时光，依然能在当代产生深刻共鸣。此次展览不只是为了致敬巨匠、回望经典，更是为了汲取艺术营养、传承人文精神，践行全球文明倡议，促进文明交流互鉴。”

　　潘义奎透露，本次展览也拉开了中国美术馆国际系列大展的序幕，后续还将有巡回画派、印象派作品来华展出。与此同时，中国美术馆正在与多国博物馆、美术馆推进交流合作——把世界名作“请进来”的同时，将体现中国风格、中国气派、中国意蕴的名家作品带向世界。

　　展览期间，中国美术馆还将举办系列学术讲座、专题论坛、多媒体体验与公共教育活动，进一步阐释文艺复兴的人文内涵与艺术价值。此外，依托展览作品推出的系列文创产品，包括T恤、帆布包、手机壳、冰箱贴、抱枕等，让观众可以把艺术之美带回家。

　　本报记者 赖 睿文/图