在甘肃省定西市通渭县常家河镇固堆河村，刘满仓一边忙着夏收，一边操持着皮影戏。从出生到长大，60多年里，他看着皮影戏长大，听着唱腔有样学样，成为通渭刘氏皮影戏的第七代传人，成为国家级非物质文化遗产“皮影戏（通渭影子腔）”的国家级代表性传承人。

　　山洼洼里，咋孕育出一项传承200多年的非遗？原来，这里的皮影戏俗称“通渭影子腔”“灯戏”，按照刘满仓家族记录来看，他们家在清朝道光年间已经开始在周边演出皮影戏。当地人家中有大事喜事，都会请皮影戏班前往表演，逐渐形成风俗。

　　“影子腔一般用我们本地方言唱，同时也吸收了秦腔、民歌等的部分要素，便形成了通渭特有的皮影戏唱腔，流传下来就成了‘通渭影子腔’。”刘满仓介绍。

　　一代代传承下来，表演的环境变了，故事丰富了，但演出的精彩始终如一。在这份精彩中，最具有特色的，就是通渭影子腔演员的独特演出方法。一场演出多在3个小时以上，刘满仓既要操控皮影角色，同时还要演唱，全程刘满仓手上动作不停、嘴里哼唱不止。

　　“皮影一般用3根木棍进行操控，把手上的角色用木棍在幕布上架好，嘴里还唱着它的唱词，但手已经转到一侧，拿起下一个角色，准备让其上台。”刘满仓就这样忙碌着，最多时，一个角色的身子要换7次头稍（皮影的头部形象）；一个人物有13个关节，这些都要准点操纵替换；生旦净末丑集中于一人，紧张的节奏不仅考验他对剧情、角色的熟悉程度，还考验着唱功。

　　一场演出，表演只是最后的环节。从筹备到演完收摊，涵盖方方面面的环节要素，刘满仓继承传统，从一开始就全部参与，让自己和皮影戏融为一体。

　　这种全程参与，基于刘满仓从小跟着戏班学习的经历。上世纪70年代，他就跟着祖父学习敲碰铃、打甩板、唱帮腔和皮影影件的制作；1980年，他被通渭县常家河镇秦剧团录用；1986年，他又回家继承了刘氏皮影戏班。

　　“剧本我来收集整理，线谱画稿由我画，皮影是我一刀刀刻出来的，演出时我一幕幕唱给大家……”刘满仓细数，100多本尘封的传统剧目剧本、1000多册珍贵皮影线谱、2000多个精雕细琢的皮影影件既记录着通渭影子腔的丰富内涵，又承载着刘满仓的成长历程。

　　传下的精华不能丢，当下的技术、受众、市场也需要得到重视。在和不同剧种、不同地域的皮影戏同行交流学习中，刘满仓又给通渭影子腔添了些“新味道”。

　　“一朵花瓣，原来就是一种颜色平平地涂过去，现在要通过合理配色逐渐过渡，整朵花是不是更加栩栩如生了？”指着一件皮影上的图案，刘满仓回忆起几年前在北京开会交流时，他从同行身上学到的过渡色技巧。

　　原来刘满仓只用一把刻刀雕刻牛皮，现在他学习陕西皮影制作技艺，用十几把宽窄、长度各不相同的刻刀雕刻，角色细节更加精细。

　　盛夏时节，刘满仓家里的金银花正值采摘好时节，小麦也即将开镰收割，忙完农活，就到了周边地区邀请他开演的高峰期。每天农忙回来，刘满仓都要整理下表演工具，指着表演箱，他很有感触：“从一开始的木箱子，到现在的铁箱子；从一开始人背马驮，到现在车接车送，我们的通渭影子腔能去到更多更远的地方，也一定会有更多人喜欢。” （本报记者 宋朝军 ）