一坯之力，过手七十二，方克成器。一座小镇，聚八方匠人，守千年窑火，铸就传奇。

　　2026年7月，联合国教科文组织第四十八届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》，填补《世界遗产名录》中“瓷”主题的空白，成为中国第六十一项世界遗产。

　　陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片。如今，这张打磨了千年的名片，递到了世界的面前。中国陶瓷正以一只碗的温润、一盏瓶的素雅，向世界诠释着中华民族瓷运连着国运。千年窑火不断，中华文明不绝。中国陶瓷以一抹釉色的温润、一握瓷胎的风骨，向世界诠释着“China”守正创新、兼容并蓄的精神底蕴。

　　守艺：千年瓷脉的接力

　　北宋彭汝砺写下“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”时，江西景德镇的匠人已经在各自工序上打磨了百年。淘洗磨眼力，拉坯磨手感，画青花磨笔锋——七十二道工序，每一道都有人用一辈子去磨。一道工序守一辈子，是景德镇的日常。

　　而日常背后，是一条绵延千年的传承之链：每一代匠人从上一代手中接过手艺，打磨一生，再交给下一个愿意接住的人。“匠从八方来，器成天下走”，10个字，道尽千百年来无数匠人的接力。

　　国家级技能大师、全国五一劳动奖章获得者占绍林便是这条链条上的一员。“我觉得传统的技艺，五千年的文化文明，都是靠很多前辈、匠人，一代代有情怀有担当的人一直在坚守着，我们的手艺才传承到今天。”

　　占绍林的微信名叫“守艺人”，用的是守护的“守”。“取这个微信名，就是要把老祖宗的文化和技艺守护好，不仅在我们身上守护好，更要把它创新好，一代人接一代人。”

　　31年前，16岁的占绍林从鄱阳农村来到景德镇学拉坯，入行之初只为“混一口饭吃”。多年后，这双当年揉过零下三四摄氏度泥料的手，创出了“拉坯五步法”，将传统“七分拉三分修”推到“九分拉一分修”的极致，接缝误差不超过一毫米。2020年，这项技艺在第一届全国职业技能大赛中被评为“中华十大绝技”。

　　去年，首届全球陶瓷训练营在景德镇开营，来自五大洲八个国家的学员围着占绍林的拉坯机，手心贴泥，在一圈一圈的旋转中感受力与泥的角力。语言不通，泥巴懂。肤色不同，手感通。这些年他创办的陶艺实践基地，已接待45万余人次，学生遍布美国、比利时、芬兰、加拿大、法国等国家和地区。

　　这些年，占绍林培养正式徒弟180余人，其中4人获“全国技术能手”称号。

　　从一个人到一群人，从一座城到五大洲，瓷脉就这样在一代代“守艺人”手中绵延不绝。

　　出新：窑火中的时代对话

　　一件淬火而生的瓷器，何以风靡千年，引领时代潮流？

　　记者带着这个疑问走进马俊的工作室展厅。《芦林人家》《心香清音》静立灯下，半刀泥浮雕的肌理让芦苇秆有了骨的劲道，青花分水的浓淡让苇叶有了风的柔软。一旁，《钟馗》《仙佛》系列青花釉里红人物，釉色温润饱满。

　　马俊是江西省能工巧匠、景德镇市非物质文化遗产手工制瓷技艺代表性传承人，中国轻工绝技荣获者。他把30余年的心得浓缩成一句话：“守正为根，创新为魂，守正不固守，创新不离宗。”

　　“十窑九不成，要想穷烧红。”这句老话是整个行业的痛点。釉里红对窑温、气氛、湿度都极度敏感，稍有不慎便发黑发灰。马俊每窑必守，每窑必记，烧坏的也一件件拿出来比对，正是无数次失败的累积，让他攻克了青花釉里红同窑稳定发色的难题。

　　“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”唐人司空曙这句诗，马俊常挂在嘴边。“这非常契合我个人的艺术追求。”传统瓷艺中，半刀泥浮雕与青花分水是两套独立工艺，行业内大多分开创作。他尝试将二者融合，让画面既有立体浮雕的质感，又有青花水墨的通透气韵。一遍遍推翻重来之后，“青花分水半刀泥——芦苇”系列被中国工艺美术馆收藏。

　　“一路走来我最大的感悟是：真正的创新，从不脱离传统根基。创新不是标新立异、凭空造作，而是吃透古法、深耕传统之后，在题材、技法、表达形式上作突破。平凡草木亦可承载大美意境，传统技艺敢于融合创新，就能走出独属于自己的艺术风格。”

　　北宋青白瓷温润如玉，元代青花幽蓝夺目，明代彩瓷绚烂如霞，清代粉彩柔美精妙。千年一路走来，景德镇瓷器代有新风，又美美与共。

　　“作为新时代一线陶瓷匠人，既要老老实实做好技艺传承，也要敢于探索，用新题材、新构图、新工艺活化传统瓷艺，让千年景德镇陶瓷真正活在当下、走向未来。”马俊说。

　　千年窑火何以不熄？因为每一代匠人都在古法的地基上，添一层属于自己的时代印记。

　　载道：从手艺到文明名片

　　“初期大家对雕刻的印象是很传统的，图案、装饰、简易粗糙的浮雕。现在不一样了，通过守正创新，大家从文化传承、美学角度来理解，从国画元素到金石味厚重，都有了。”

　　全国陶瓷行业技术能手、江西省劳动模范钟福洪用了40余年，见证了陶瓷雕刻从“简易粗糙”走向“金石味厚重”。这份变化里，藏着一个门类从手艺到美学的跃迁，也藏着一座城市从手工业重镇到文明名片的升华。

　　“最初的陶泥配方就做不了大件作品。”钟福洪从小件浮雕起步，啃泥料配比、高温色釉与陶瓷浮雕结合的难题，既要成品率，又要感官效果。他总策划的《三国演义》大型浮雕瓷板画，66块瓷板总长98米，载入吉尼斯世界纪录。“把中国的传统文化通过陶瓷雕刻手法与陶瓷完美结合，更好地传承中国文化和传统工艺。”

　　瓷器，从来不只是器物。千年之前，昌江上的帆船便载着青花瓷入海远航。那些杯盏瓶炉，曾是西方认识中国的第一层釉色，是“China”一词最温润的注脚。今天，当匠人们在瓷板上刻下国画的气韵、金石的厚重，他们延续的不仅是72道工序，更是中华文明以器载道、以瓷传声的千年步履。从古代贸易船上的大宗货物，到今天中外交流中的文化信使，陶瓷始终是中国递给世界的一张名片——温润，却不失分量；古老，却始终在场。

　　“我们景德镇申遗成功，离不开无数平凡匠人的坚守与付出，更是东方手工文明向世界交出的一份满意的答卷。”钟福洪说。

　　窑火夜夜明，瓷器日日出。从昌江到世界，从高岭土到中国名片，景德镇的窑火正在更远的地方被人看见。

　　千年窑火何以不熄？答案就在这无数匠人的手中——守艺者以一生守住一道工序，出新者以勇气叩问每一个时代，载道者以匠心将中华文明刻进泥土、烧成永恒。

　　他们托起的，不仅是一座瓷都，更是东方手工文明递向世界的一张名片。这张打磨了千年的名片，如今正飞向更广阔的未来。