这几天，武定花彝裳民族文化产业坊主理人李蕊吟推出的彝绣新品火了。其中，十二生肖鞋和虎头鞋，一个多月卖出200多双，购买者多数是年轻人。小小一双绣花鞋，不只在针线间传承着古老技艺，更透出一个信号：当非遗不再被“供”在展柜里，而是被年轻人“穿”在脚上、“用”在生活里，传承便有了最坚实的底气。年轻一代传承人的探索，为非遗产品走出困局提供了新的可能。（据《中国青年报》8月9日报道）

　　过去，传统手艺藏于乡间、囿于师门，重“留存”而轻“流通”，重“保护”而轻“活化”。看似精心呵护，实则与现代生活渐行渐远。苏绣虽巧，日常却难得一见；苗银虽美，城里人却不知何处可购。“养在深闺无人识”的局面，使传承后继乏人，应用场景日益狭窄。许多精湛技艺，最终沦为博物馆里静态的展品、档案中冰冷的文字记录，失去了自我造血、自我迭代的能力。细究起来，问题并不出在手艺本身，而出在“活态传承”的缺失——非遗一旦断了与当下生活的联结，便如无水之鱼，纵有千年光辉，也难逃日渐式微的命运。

　　老手艺的生命力，从来不在于完整复刻旧模样、固守旧流程，而在于能否融入日常、适配时代、回应当下人们的真实需求。过去，我们对非遗的保护常常停留在抢救记录、展馆陈列、赛事展演层面，重“留存”轻“运用”，重“观赏”轻“体验”，导致老手艺与大众之间横亘着一道无形的墙。但应当看到，每一项流传至今的传统技艺，最初本就是服务生活、贴合民生的实用手艺，陶瓷为盛食，织绣为御寒，木作为营居。唯有让老手艺回归生活新场景、嵌入时代新需求，才能真正激活其内在的生命力，使之从“遗产”变为“资产”。

　　近年来，河北以非遗工坊建设为核心，探索非遗助力乡村全面振兴新路径，千余家非遗工坊直接吸纳脱贫人口超万人，“定瓷烧制：让传统技艺成为致富手艺”“曲阳石雕：雕刻就业创业的幸福画卷”“木版年画：新年画描绘幸福新生活”等7个案例入选全国非遗工坊典型案例。当手艺与生计挂钩，当技艺与市场对接，传承便不再有“谁来接班”的焦虑，而转化为“我要加入”的自觉。

　　更令人欣喜的是，当年轻人真正接手，非遗才迎来了真正的“活化”。今年暑假，河北不少青年学子走进非遗代表性传承人的工作室，跟随老艺人学习葫芦烙画、中药合香、衍纸画等技艺。年轻人对非遗的追捧，并非一时猎奇，而是传统文化审美觉醒的生动映照。借助新媒体平台，非遗从“小众冷门”走向“大众热捧”，焕发出前所未有的青春气息。

　　活化传承绝非简单复古，而是在守正创新中拓宽应用赛道。一方面，要深耕技艺本源，依托非遗工坊、研学基地、公益课堂，常态化开展手艺教学体验，搭建大众尤其是青年接触、学习、实践传统手艺的平台，夯实传承根基。另一方面，要立足实用赋能，推动老手艺与文创产业、乡村旅游、日常消费深度融合，简化复杂工艺，创新产品形态，丰富应用场景，让传统手艺变身文创产品、家居装饰、文旅IP，走进寻常百姓家，走向广阔市场。

　　老手艺不能只“活”在记忆里，更要回归到日常里；不能只是“被保护”的对象，更要成为“被使用”的生活内容。正如冯骥才先生所说，非遗的本质是以人为本的活态文化，它的生命在于传承，在于不断被当代人赋予新的生命力。唯有持续激活青年传承力量，推动老手艺深度融入现代生活、适配时代审美，让非遗从“静态留存”走向“动态生长”，从“被珍藏”走向“被日常”，才能让大师匠心在新时代绽放出更温暖、更璀璨的光彩。

　　让非遗“用”起来才有未来，让老手艺“活”在当下才是真正的传承之道，也是走向未来的发展之路。（文/邢 云）