12月17日，《墨像》新书发布会在北京举行。该书作者凡悲鲁是北京电影学院教授孙立军的笔名，“梵高热烈主观、徐悲鸿奔放宣泄、鲁迅抒情讽刺”，孙立军年少时最爱梵高、徐悲鸿、鲁迅三位大家，“凡悲鲁”另解字义还可作“历经凡间悲喜依然心性率真”之意，也如其画作，画中是平凡人的喜怒哀乐，也有作者本人的任性坦率。 

孙立军现场展示24秒即兴创作

　　在发布会上，孙立军现场展示了24秒即兴创作：不到半分钟时间里，在一片剪裁好的废弃的快递纸壳上，一副水墨肖像画便呈现在大家面前。这也是对《墨像》中创作过程的复刻，让在场所有人为即兴创作的魅力所深深吸引。 

　　墨色凝香，像摩人生。《墨像》画册作为孙立军“墨”系列三部曲的第二辑，收录了作者自2020年以来创作的200多幅水墨绘画作品。与《墨迹》相比，《墨像》更加聚焦对人物面孔的描摹。面孔作为视觉符号是个体识别度的重要构成，在现实生活中它与外部环境和信息互动，呈现出个体即时性的反应，因而鲜活灵动且富于阐释空间。对于画册名字“墨像”，孙立军的解读充满意趣而又贴近生活：“墨”代表了无限可能性的笔尖自由,代表了在生活的空隙时间里信笔挥墨的即兴创作;“像”则指画册中所呈现的人物的面孔。 

　　孙立军希望借由《墨像》传达给读者一种在当下保持敏锐生活感受力的期许，“愿当代创作者无论是通过笔墨、文字、影像抑或是其他，真正地去行走、去关照、去感受、去记录，进行扎根于生活，彰显生命机理的创作，传递人间朴拙无华但熠熠生辉的真、善、美。”孙立军说。 

　　《墨像》中大多都是老农的面孔，这与作者童年在农村生活的经历有关，孙立军每年都要在繁忙的事务中挤出一定时间回到乡野，在那里他体会到了一种不存在于都市人身上的力量，“他们在阳光下暴晒的古铜色皮肤，面部被岁月雕刻的纵横沟壑，你能从中读出生活的痕迹、生命的厚度。” 

　　孙立军表示，“我向往那种用力活着的状态，因而我希望能够用饱含我力量与感怀的画笔，将老农脸上的沟壑、骨骼的结构、毛发的长势描摹出来，有时会用特写的方式放大他们的标志性特征。但我在作画时会有刻意避开他们的眼睛，我希望能够单纯地描摹他们带给我的感受。不过，每每完成一副人像，我总能从眼睛的缺席中感受到不同的眼神与人物的情态，这种体会是很奇妙的。” 

　　即兴是关乎情感的表达，是一种即兴而舒展的创作状态。《墨像》中的画作，笔墨媒材往往是信手拈来，纸张有画框衬纸、信封甚至餐巾纸，晕开干墨的水有时是手边的一杯茶，这种即兴而生的创作是孙立军近年来一直努力践行的理念。在创作时，孙立军都是利用碎片化时间，往往在短暂的休息时间，灵光乍现，一气呵成。《墨像》一书，在信息时代回归笔墨，回归即兴之态，既是作者对文化基因的致敬与传承，也是关乎创作主体与艺术真实的现实思考。 

《墨像》新书交流会暨签售会现场合影

　　据悉，孙立军多年来热心公益，始终坚持为公益事业贡献心力。此次新书发布会现场也举行了图书签售公益行动，签售所得资金会作为善款用于公益事业。 

　　世界著名CG艺术家、东京大学教授河口洋一郎，北京电影学院美术系教授、国家广播电影电视总局美术家协会副主席李书安，北京电影学院动画学院客座教授、动画艺术研究院研究员张莉莉等嘉宾出席发布会。（记者 李川）